Сверхзадача музыканта-исполнителя — создание выразительного художественного образа, который проецируется художественным миром творца на внутренний мир слушателя и вызывает в нем интеллектуальный и эмоциональный резонанс посредством эстетических эмоций, порожденных причинами духовного порядка. Акцент на содержательной стороне художественного творчества, понимание ее первостепенной значимости объясняет смещение в настоящее время внимания ученых и педагогов-практиков с технологической стороны творческого процесса на образно-смысловую уже с первых шагов обучения и воспитания будущего музыканта-исполнителя. Постижение последней проходит несколько фаз, таких как:

— любование, вслушивание, наполнение исполнителем себя музыкой по принципу «Я не думаю — я волнуюсь!» (И. К. Айвазовский), прислушивание к тому отклику, который вызывает музыка в сознании и эмоционально-чувственной сфере исполнителя;

— рефлексия — мыслечувствование, когда чувства, эмоции и мышление включаются в работу, поставляя исполнителю необходимые сведения;

— рациональная работа по осмыслению всех аспектов содержания музыкального произведения — художественного мира автора, образной сферы, характеристики «персонажей-тем», их интонационной основы, эмоциональных состояний, драматургических принципов создания музыкальной формы как процесса развития, энергетики макро- и микроструктур.

Особое место в первичном анализе должно быть отведено анализу эмоциональной сферы, поскольку музыка апеллирует прежде всего к эмоциям и через них к воображению, фантазии и интеллекту, к осмыслению полученных впечатлений. К сожалению, чаще всего до эмоционального анализа у исполнителя руки не доходят. Он ограничивается непосредственным переживанием музыки и фиксацией основных эмоциональных состояний, отдавая дело на откуп интуиции.